無隣館インターナショナル MURINKAN international
様々な研修と実践を通し、国際的に活躍できる若手クリエイター等を育成・支援を行っています。
海外展開のための基礎講座（⽇本と世界の演劇の歴史、アートマネジメント基礎、演劇教育・ワークショップの基礎論など）、合宿研修を行い、受講しているアーティスト一人一人の特性に合わせたサポートを実施。国内での字幕付き上演のほか、海外フェスティバルの視察や、作品・翻訳言語の選定、翻訳字幕作成など海外展開に向けた準備を進めています。
お知らせ
▷シアターナタリーにて「ステージナタリー掲載記事『平田オリザが語る「無隣館インターナショナル」が目指す、劇場と教育システムの新たな未来』」が掲載されました。（2025年12月23日）
▷artscapeにて、「レビュー 山﨑健太｜松原俊太郎 / 小野彩加 中澤陽 スペースノットブランク『魔法使いの弟子たちの美しくて馬鹿げたシナリオ』が掲載されました。（2025年11月11日）
▶︎豊岡演劇祭2025への無隣館インターナショナル受講生参加作品
プロフィール Plofile
穴迫信一 SHINICHI ANASAKO
劇作家・演出家 Playwright, Director
ブルーエゴナク egonaku
現代演劇を制作する芸術団体「ブルーエゴナク」代表・劇作家・演出家。創作のテーマに「現在の生を乗りこえるための死と未来ついて」を掲げ、悠久の時間をそこにある多くの死とともに語るべく作品を制作する。公益財団法人セゾン文化財団セゾン・フェローI。THEATRE E9 KYOTO第3期アソシエイトアーティスト。近年の作品にKYOTO EXPERIMENT2024『スタンドバイミー』（共同演出：捩子ぴじん）
新井孔央 KOH ARAI
劇作家・演出家 Playwright, Director
ド・パールシム DO・PA-RUSIMU
6歳から10年以上ダンサーとして活動。2021年に劇団綺畸に俳優として入団。2022年より劇作家・演出家として活動を始める。2023年に演劇ユニット「ド・パールシム」を旗揚げ。以降、全作品で作・演出を務める。静かな会話劇をベースとしながら、自意識やプライドに塗れた人間の描写と、過剰に絡み合った性愛を妥協なく緻密に描く作風で評価を得ている。著作『杳たる月』にて「日本の劇」戯曲賞2023佳作受賞。
新垣七奈 NANA ARAKAKI
演出 Director
演劇ユニット多々ら Tatara Theatre Unit
演劇ユニット多々ら主宰、演出家。
沖縄県出⾝。演劇ユニット多々ら主宰。⾼校から演劇を始め、2016 年に演劇ユニット多々らを結成。これまでのユニット公演すべての作品の演出を⾏う。
24年江原河畔劇場で開催された演劇人コンクール2024で奨励賞を受賞し、翌年25年には優秀演出家賞を受賞。同年、那覇文化芸術劇場なはーと×国際芸術祭あいち2025『喜劇 人類館』共同演出として参加。俳優として外部作品に多数出演。21年神⾥雄⼤が演出した『琉球怪談』（原作：⼩河原猛、演出：神⾥雄⼤）、23年なはーとプロデュースによる出会いシリーズ『声』(原作：ジャン・コクトー、演出：和⽥ながら）に出演している。
上ノ空はなび Hanabi Uwanosora
演出家 Director
to R mansion /スカンクスパンク to R mansion / SkunkSpunk
パフォーマンスカンパニーto R mansion全作品の演出、振付、プロデュースを行い、19ヶ国89都市の演劇祭やストリートフェスに招聘されている。
ミュージシャン、サーカスアーティスト、美術家、小説家など、多分野のアーティストとのコラボレーションも精力的に行い、その活動は多岐にわたる。繊細でダイナミックな身体表現、視覚的アイデアに充ちたファンタジックな演出は国内外で愛されている。スウェーデンへ乳幼児の舞台芸術のリサーチに赴き追求し、対象年齢に即した上演環境や演出は高い評価を得ている。
近年は、演出ユニット・スカンクスパンクを江戸川じゅん兵氏と結成し、街中で、多くの人が風景を作るような、大規模な参加型アートプロジェクトを多く手がけている。
directs, choreographs, and produces all of the works of the performance company to R mansion, and has been invited to theater festivals and street festivals in 89cities across 19countries.
She actively collaborates with artists from various fields, including musicians, circus artists, visual artists, and novelists, and his activities are diverse. His delicate yet dynamic physical expression and fantastical direction, full of visual ideas, are loved both domestically and internationally. He has traveled to Sweden to research and pursue performing arts for infants and toddlers, and his performance environments and direction, tailored to the target age group, have received high praise.
In recent years, he formed the directing unit Skunkspunk with Junpei Edogawa, and has worked on many large-scale participatory art projects in urban areas where many people create landscapes.
岡本昌也 MASAYA OKAMOTO
劇作家・演出家・映画監督 Playwright, Director
LILY MEETS VALLETTA LILY MEETS VALLETTA
1995年生まれ。劇作家・演出家・映画監督。映画／演劇を主軸に、ファッションや音楽など様々なカルチャーを横断する。『ボレロの遡行』でかながわ短編演劇アワード2021グランプリ受賞。2022年、世田谷パブリックシアター「シアタートラムネクスト・ジェネレーションvol.14」選出。文化庁主催「ndjc：若手映画作家育成プロジェクト2022」にて映画『うつぶせのまま踊りたい』監督。『怪獣は襲ってくれない』脚本で「サンダンス・インスティテュート／NHK賞」2023年度推薦作家選出。自身の作品を発表するプロジェクト〝LILY MEETS VALLETTA〟主宰。
奥田 祐 YU OKUDA
作曲家 ・ 舞台創作家 Composer / Theatre Maker
Onpuma Onpuma
東京を拠点にミュージカルや現代演劇など幅広い舞台芸術を創作。多様な音楽様式を駆使し、「音楽の越境的な力」と「言語に頼らない物語性」を融合させた体験としての作品づくりを探求している。 国立音楽大学作曲学科卒業。文化庁新進芸術家海外研修員として１年間のNY研修。NPO法人ミュージカルライターズジャパン代表理事。
自身のプロジェクトとして、新作パフォーマンス「How to Make a Love Song」、ミュージカル「Irreplaceable」、音楽朗読劇「オン・ザ・ザッテレ」などを発表。また作曲家・音楽監督としては、舞台「地獄谷温泉 無明ノ宿」（庭劇団ペニノ）、ミュージカル「わたるのいじらしい婚活」（梅田芸術劇場）、「三味線とヴァイオリンのための熊本民謡によるラプソディー」（日本製鉄紀尾井ホール委嘱作品）などがある。
Yu Okuda is a Tokyo-based Composer and Theatre Maker. She was selected for the 2023 Program of Overseas Study for Upcoming Artists by the Agency for Cultural Affairs (Japan) and the U.S.-Japan Creative Artists Fellowship, completing a one-year residency in NYC. Her practice combines the transcultural power of music with theatrical storytelling that does not rely solely on spoken language. Working across musical theatre, hybrid performance, and live interdisciplinary collaboration, she explores how music functions as a narrative framework—enabling audiences to encounter stories through perception and emotional resonance. Her original works include “How to Make a Love Song,” a multilingual performance exploring communication barriers. Her credits as a composer include “Avidya: No Lights Inn” with Niwagekidan Penino, which won the ACA National Arts Festival Award and toured seven countries including Germany and the US. She holds a BA in Composition from Kunitachi College of Music. She is the President of the nonprofit Musical Theatre Writers Japan and a member of the Dramatists Guild of America and ASCAP.
河井 朗 HOGARA KAWAI
演出家 Director
ルサンチカ RESSENCHKA
1993年大阪生まれ。演出家。ルサンチカ主宰。マッチングアプリを用いた無作為インタビューを素材にした『PIPE DREAM』『GOOD WAR』や、三好十郎『殺意（ストリップショウ）』太田省吾『更地』サミュエル・ベケット『エンドゲーム』など、既成戯曲を「記録」として捉え、舞台上演の演出を行う。2024年梅田芸術劇場主催『刺青／TATTOOER』では東京・ロンドン公演を演出。
川村智基 TOMOKI KAWAMURA
劇作家・演出家 Playwright, Director
餓鬼の断食 GAKINODANJIKI
2001年生まれ。奈良県出身。劇作家、演出家、俳優。劇団『餓鬼の断食』代表。西陽〈ニシビ〉プロジェクトメンバー。
関西弁のスラングにまみれた口語のテキストを矢継ぎ早に捲し立てる会話劇や、演技表現の延長線上にあるダンス表現に取り組んでいる。
『WINGCUP2021」最優秀賞、『関西演劇祭 2023』ベスト演出賞、『クマ財団クリエイター奨学金』8期、9期生採択など。
島村和秀 KAZUHIDE SHIMAMURA
劇作家・演出家 Playwright, Director
Oxymoron Theatre Club Oxymoron Theatre Club
1988年さいたま市出身。2015年に演劇集団「情熱のフラミンゴ」を旗揚げ（2022年まで同劇団の脚本・演出を務める）。第7回せんがわ演劇コンクールにて同カンパニーでグランプリ、脚本賞、演技賞を受賞。2024年に創作ユニット「Oxymoron Theatre Club」を立ち上げる。【現実】は矛盾の統合物であり、【舞台芸術】は詩とスポーツの社会実験であるというコンセプトのもと、人間やオブジェクト、ことば、運動、フィクションを等価に用いて現実を逆さまから紐解く。その他、自著に俳句集「電話を切るのが下手な人」がある。
高羽 彩 AYA TAKAHA
脚本家・演出家・俳優 Playwright, Director, Actor
タカハ劇団 Takaha Theater Projects (Takaha Gekidan)
2004年にプロデュースユニット『タカハ劇団』を旗揚げ､以降全ての作品において主宰・脚本・演出を手掛ける。社会的テーマに娯楽性を持たせるドラマチックで緻密な構成力と、生々しくも叙情的な言語感覚による会話劇が高い評価を得ている。近年ではアニメ・実写ドラマ・ゲームシナリオとジャンルを問わず活躍の場を広げている。
脚本作品／アニメ『PSYCHO-PASS』ドラマ『ここは今から倫理です。』etc.
福名理穂 RIHO FUKUNA
劇作家・演出家 Playwright, Director
ぱぷりか papurika
1991年生まれ。広島県出身。劇作家、演出家、ぱぷりか主宰。日常の会話と心情を丁寧に描く作風で注目される。『柔らかく搖れる』にて第66回岸田國士戯曲賞受賞(2021)。『柔らかく搖れる2023』にて日本みどりのゆび舞台芸術賞HOPE賞受賞(2024)。
藤井颯太郎 SOTARO FUJII
俳優、劇作家、演出家 Actor, Playwright, Director
幻灯劇場 GENTO-GEKIJO
1995年生まれ。兵庫県立宝塚北高校 演劇科在学中“幻灯劇場”を旗揚げ。18歳の時に書いた戯曲『ミルユメコリオ』でせんだい短編戯曲賞を最年少受賞。他受賞多数。近年は、東京芸術劇場DojoWIP『再生』の演出やNHK連続テレビ小説『おちょやん』への出演、泊まれる演劇『雨と花束』の脚本演出を手がけたり、オーケストラの演奏会『眠りながら飛ぶ』に小説を書き下ろすなど、あちこちで結構頑張っている。
WEB：https://gentou-gekijou-actor.themedia.jp/posts/3195847?categoryIds=1168844
堀川 炎 HONOH HORIKAWA
劇作家・演出家・振付家 Playwright, Director, Choreographer
世田谷シルク SETAGAYA-SILK
空間と間を意識した演技演出や創作舞踊を創作。「くすっと笑えるアート」と称し、日常生活に突如入り込む奇妙な状況をコミカルに描くことも多い。スウェーデンやベルギーで笈田ヨシのオペラ研修につきその魅力を知り、演劇の傍らオペラの演出助手にも関わっている。
近年はフランスにてオペラ「イドメネオ」（演出・宮城總）の演出助手や、SCOTサマーシーズン・豊岡演劇祭「野火」（原作：大岡昇平）の演出などを手掛ける。
升味加耀 KAYO MASUMI
果てとチーク主宰・劇作家・演出家・俳優 Playwright, Director, Actor, Founder of “Hate to Cheek“
果てとチーク Hate to Cheek
演劇ユニット・果てとチークを、2016年ベルリンにて旗揚げ。
透明化された断絶を、突飛な設定や軽妙な会話で戯画的に描き、理不尽な差別への怒りと、未来へのささやかな希望を込めた作品作りを行っている。
主な作品に、『害悪』(令和元年度北海道戯曲賞最終候補作)、『はやくぜんぶおわってしまえ』(劇作家協会新人戯曲賞最終候補作)、『くらいところからくるばけものはあかるくてみえない』(岸田國士戯曲賞最終候補作)などがある。
松原俊太郎 SHUNTARO MATSUBARA
劇作家 Playwright
草 KUSA
劇作家。1988年熊本生まれ、京都在住。2015年、戯曲『みちゆき』が第15回AAF戯曲賞大賞を受賞。2019年、戯曲『山山』が第63回岸田國士戯曲賞を受賞。主な戯曲に『光の中のアリス』『君の庭』、小説に『ほんとうのこといって』『イヌに捧ぐ』など。
松本一歩 KAZUHO MATSUMOTO
俳優・劇団主宰 Actor, Impresario
平泳ぎ本店 Hiraoyogi Co.
演劇カンパニー「平泳ぎ本店」主宰、俳優。1989年愛知県生まれ。大学卒業後、新劇の養成所を経て2015年に同カンパニーを旗揚げ。「言葉を超える瞬間」を追求し、新宿区早稲田を中心に地域に根ざした演劇活動を展開する。俳優向けの基礎トレーニングを無料で開放するほか、クラウドファンディングで野外劇の上演環境整備も行うなど活動は多岐にわたる。今秋、公的助成を得てチリの舞台芸術祭に派遣予定。
宮崎玲奈 RENA MIYAZAKI
劇作家・演出家 Playwright, Director
ムニ MUNI
ムニ主宰・劇作家・演出家。1996年高知県生まれ。明治大学文学部文学科在学中に、演劇学校無隣館に通い、2017年ムニを旗揚げ。複数のシーンをつなぎ合わせていく、日常会話を基調とした3場以上の空間と時間を同時進行させる演出手法で注目され、第11回せんがわ劇場演劇コンクールにて、ムニ『真昼森を抜ける』で演出家賞受賞。大学卒業制作の『須磨浦旅行譚』が令和元年度北海道戯曲賞最終候補。『ことばにない』にて第一回日本みどりのゆび舞台芸術賞HOPE賞。俳句、小説など他ジャンルの創作にも意欲的に取り組む。
山本ジャスティン伊等 JUSTIN KARERA YAMAMOTO
劇作家・演出家 Playwright, Director
Dr. Holiday Laboratory Dr. Holiday Laboratory
1995年生、アメリカ合衆国サンタモニカ出身。劇作家、演出家、Dr. Holiday Laboratory 主宰。近年は、メタ的な構造を多重に構築しつつ、役とそれを演じる生身の関係と政治性を主題とした演劇作品を発表。
またDr. Holiday Laboratory としては、現代川柳句集のデザインおよび出版（小野寺里穂『いきしにのまつきょうかいで』）、上演作品についてのシンポジウム開催（「『脱獄計画（仮）』ミニシンポジウム」）や、古谷利裕氏による美術講座／個展／小説出版の連続企画（「未だ尽くされていない近代絵画の可能性について」他）を「いぬのせなか座」と共同で主催するなど、舞台芸術にとどまらない活動を展開。
近年の主な舞台作品に『脱獄計画（仮）』（2023、こまばアゴラ劇場）、『想像の犠牲』（2024-2025、ロームシアター京都ノースホール／吉祥寺シアター）など。
山本真生 MAO YAMAMOTO
劇作家・演出家 Playwright, Director
キルハトッテ kiruhatotte
劇作家・演出家。
日本大学芸術学部在学中に「キルハトッテ」を旗揚げし、全作品で作・演出を担当。
今を生きる人々の感覚を、思いもよらない身近なモチーフや奇妙な設定に繋げ、複数のそれらをコラージュする作品が特徴。
佐藤佐吉演劇祭2024、豊岡演劇祭2024にキルハトッテとして参加するなど活動の幅を広げている。